La rubrica MGE (Musica per Giovani Etruschi) racconta della mia formazione musicale giovanile mediante i mitici videoclip dell’altrettanto mitico canale noto come Videomusic. I giovani alla lettura sono avvertiti: si parla dei veri anni Ottanta, quelli cari a noi stagionati!
C’è stato un tempo in cui Tom Cruise era solo un ragazzetto ad inizio carriera che aveva la fortuna di finire in un film con Paul Newman, lui sì grande stella del firmamento. Quando uscì il film Il colore dei soldi (The Color of Money, 1986) andai giù di testa con il biliardo, ma essendo un ragazzino non frequentavo certo le bische dove ci si giocava – ne avevo una dietro casa ma bastava guardare le facce di chi vi entrava per capire che non era proprio il caso – quindi mi accontentai di un libro sul biliardo, che ho letto con grande piacere, e un mini-biliardo da tavolo, con cui mi sono divertito parecchio.
L’altra eredità del film di Martin Scorsese è la canzone di Eric Clapton il cui titolo rappresenta una celebre giustificazione dei maschietti: “It’s in the Way That You Use It“, sta tutto in come lo usi… Il biliardo, ovviamente.
Vi invito a tornare con la memoria al mitico videoclip di “
La mia conoscenza di Bruce Willis la devo a mia cugina, di qualche anno più grande di me, che intorno al 1990 (o giù di lì) uscì fuori essere fan sfegatata di un attore che io conoscevo per aver visto qua e là ma che onestamente non conoscevo così bene. Di sicuro però sapevo che oltre a fare l’attore era anche un cantante, visto che da VideoMusic avevamo registrato la celebre “Save the Last Dance For Me” (1960) dei The Drifters nella versione di Bruno.
A rischio di essere accusato ingiustamente di putinismo mi piace ricordare questa canzone di un mondo lontano, così lontano che purtroppo ha fatto il giro e sta tornando.
A proposito di videoclip meno modaioli e con più impegno sociale, dopo 
Nel 1987 ero un giovane Etrusco tredicenne appassionato di animazione in stop motion, cioè quella tecnica all’epoca ancora di gran moda con cui si “muovevano” i mostroni al cinema. Mi ci ero appassionato con i film mitologici curati da Ray Harryhausen ma è una tecnica che trovate anche in Star Wars. Quando nel 1988 arrivò in casa la videocamera, fra le prime tecniche che studiai fu proprio quella di fare video animati con i miei Lego, cominciando a sfornarne a raffica. (Ma questa è un’altra storia.)
Viviamo in una cultura dell’aggiornamento che ha danneggiato profondamente il nostro “senso storico”: se oggi scopriamo qualcosa del passato, subito aggiorniamo il passato, come se ciò che abbiamo scoperto oggi fosse stato sempre noto. Il caso di George Michael è paradigmatico.
È inutile che facciate finta di niente, vi vedo che state sorridendo, pensando all’episodio “mollicone” che inevitabilmente si è legato alla canzone più mollicona degli anni Ottanta: quel 1987 non c’era cuoricino italiano che non battesse al ritmo del ritornello di “Sign Your Name” di quel cantante che oggi vive a Milano e si fa chiamare Sananda Francesco Maitreya, ma che all’epoca aveva il nome sciogli-lingua di Terence Trent D’Arby.
Incredibile, solamente oggi, a più di trent’anni di distanza, scopro che il videoclip di cui vado a parlare è stato diretto da Lars Von Trier: perché nessuno mi ha avvisato? Lars, perché non mi hai telefonato per dirmelo?
Non so se questo sia il primo videoclip visto sul canale VideoMusic, quando io e mia madre lo scoprimmo quel 1987, ma di sicuro è il primo videoregistrato, su quella che sarebbe stata la prima di una lunga serie di VHS antologiche piene di videoclip che poi, collegando la TV allo stereo, riversavamo su musicassetta da sentire come compilation (cioè l’inglesismo usato all’epoca per l’odierno playlist).
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